Kürzlich kam dein Edit „I don’t need more clocks, I need more time“ heraus. Welcher Gedanke steckte hinter dem Projekt?

Ich wollte seit gewisser Zeit versuchen, die Münchner Surfszene festzuhalten. Mir schien es am sinnigsten, dies mit einem Thema zu machen, das jeder nachvollziehen kann: die Zeit. Diese ist für jeden gleich und unbeeinflussbar. Ebenso steht jeder vor der gleichen Frage und muss für sich selbst entscheiden, für was es sich lohnt, seine Zeit zu investieren und ob es sich schlussendlich für ihn gelohnt hat. Das Ganze dann bildlich umzusetzen war dann leider doch alles nicht so leicht, wie zuerst gedacht, weshalb das Philosophieren von Alan Watts eingefügt wurde, um ein bisschen zu verwirren. Ich wollte die Gegenwärtigkeit sowie die heutige Jagd auf die Zeit ebenso bildlich darstellen. Ihr wisst bestimmt, was ich meine mit der Schnelllebigkeit der Gesellschaft, niemand nimmt sich mehr Zeit für etwas.

Wir sind hierfür mehrere Stunden schauspielernd im Anzug mit einer Uhr an einer Angel durch München gelaufen und haben dabei in das ein oder andere fragende Gesicht geblickt. (lacht)

Es gibt zwar so viele Edits vom Eisbach, die krass gefilmt und auf denen die Tricks auch heftig sind, nur wenn man zum zehnten Mal die gleiche Perspektive sieht, wird der heftigste Trick auch irgendwann langweilig. Irgendwann haben sich meine Ideen gehäuft und ich habe angefangen, diese über acht Seiten schriftlich auszuformulieren, umzuformulieren und irgendwie einen roten Faden in das Durcheinander zu bekommen. Dies ist meiner Meinung nach einer der wichtigsten und schwierigsten Aspekte für ein sehenswertes Video, egal um was es darin geht.

Letzten Winter hatten wir eine coole Premiere im SantoLoco in München von unserem kleinen Surffilm über Süddeutschland. Dort habe ich mit Sophie (Puchta, Anm. d. Red.) über meine Projektideen gesprochen, die als Künstlerin ebenfalls motiviert war. Ihr Style ist einfach heftig und so war sie mit Laura (Haunstein, Anm. d. Red.), Pablo und Joshi (Holy, Anm. d. Red.) perfekt als Darsteller der Zeit geeignet.  Wie Charles Bukowski bereits sagte: „To do a dangerous thing with style is what I call art.“

Wie groß waren bei der Umsetzung die Herausforderungen?

An sich hatte ich den Aufbau der Shots alle recht gut niedergeschrieben und geplant, wodurch ich nur viermal nach München zum Filmen fahren musste. Ein paar Freunde, die mir geholfen haben und auch mal die Kamera auf mich gehalten haben, waren auch schnell gefunden. So konnte ich auch einmal versuchen selbst zu Schauspielern. Unglücklicherweise habe ich mich dieses Jahr fünfmal in die Notaufnahme befördert, weshalb sich so alles ziemlich verzögert hat.

An dem Platz, wo ich die 138 Frames des Intros plakatiert habe, wurde zwei Tage zuvor von Gangstern randaliert und irgendetwas abgebrannt. Die Polizei kam an dem Tag mehrmals vorbei und es bedurfte ein wenig Erklärung meinerseits, was genau ich im „Lockdown“ hier gerade mache und ob ich auch ein Hobby-Randalierer sei. Als die Bilder nach mehreren Stunden alle klebten, musste ich jedoch zu meiner Oma zum Mittagessen und hatte die ganze Zeit Panik, dass die Arbeit kaputt gemacht wird. Zum Glück war noch alles da, als ich mit vollem Magen wiedergekommen bin.

Tirol befindet sich quasi seit Anfang November im „Lockdown“, somit konnten die Online Vorlesungen ebenfalls optimal zum Schneiden genutzt werden. Dennoch stellte es sich als schwierig heraus, gelbe Farbe für die Titelmalerei aus dem Intro aufzutreiben und dies in der Ausgangssperre anzubringen. Teilweise saß ich 18 Stunden am Tag vor dem Projekt, wodurch es mir an einem Wochenende gelungen ist, dass ich es verpennt habe, einkaufen zu gehen, und dank des Lockdowns auch nichts mehr bestellen konnte. Somit musste Honig mit Kakaopulver und Wasser als Mahlzeit herhalten. (lacht)

Filmtechnisch möchte ich mich immer mehr von den Social-Media-Seiten distanzieren, da es einfach viel spaßiger ist, einen Film aktiv auf einer Premiere mit seinen Kumpels zusammen anzuschauen, anstatt beim Durchswipen alleine morgens auf dem Klo auf einem Handybildschirm. Dieses passive Filmschauen nebenher wird dem teils immensen Arbeitsaufwand meiner Meinung nach nicht gerecht. Allein das ein Edit komplett anders aufgebaut sein kann, ohne dass die ersten 1,5 Sekunden entscheiden, ob der User weiterswipet, ist für mich ein Grund, zurück zu klassischen Edits zu gehen. Mal schauen was aus den Neujahrsvorsätzen wird. (lacht)

Stehst du eigentlich auch selbst auf dem Surfboard und wenn ja, wo?

Als ich noch im Allgäu gelebt habe, war ich dank einer etwas illegalen, aber konstanten Welle teils täglich auf dem Fluss. Sobald die Pegelstände nur geringfügig gestiegen sind, wurden dann auch sämtliche Güllelöcher und Abwasserkanäle auf potenziell surfbare Wellen abgesucht und tatsächlich auch überraschend viel gesurft. Letztes Jahr habe ich meine Bachelorarbeit über die Physik des Flusssurfens für den Ulmer Surfverein geschrieben, wodurch mir das ganze Thema leider etwas zu den Ohren rauskam, da sich alles nur noch ums Flusssurfen gedreht hat. Zu viel ist eben manchmal auch nicht schön. Ansonsten bin ich wie der deutsche Durchschnittssurfer ebenfalls viel am Atlantik und am Bodensee unterwegs. Nur als Filmer hat man leider immer das Pech, das es von einem selbst kaum Aufnahmen gibt. (lacht)

Danke für deine Zeit. Noch irgendwelche Worte zum Abschluss?

Ein großes Merci geht auf jeden Fall an euch für euren Einsatz in der Szene und für die Möglichkeit, mich vorzustellen. Ein riesen Dank geht auch an alle helfenden Hände, meine Familie und selbstverständlich die Lady. Und natürlich ein obligatorisches Shoutout an die Sattkopf Crew, dass der Löwe bald wieder seine Pforten öffnet. Danke. <3